小鱼儿创意美劳美术培训学校

  美术教学的务虚与务实

                   湖南长沙小鱼儿创意美劳美术培训学校  唐检  黄卫

一个想有所作为的美术教师，必须懂得务虚与务实。

务虚，指对教学理念的研究。教学理念说来虚空，但又无处不在，渗透在教学的每个细节中，如老子的“道”。弄清了这个道，就能破开迷雾，把握住大方向、大原则，教师的行为从此变得有理可依、有的放矢。

务实，指教学方式的锤炼。再好的教育理念，最终都要落实在课堂教学中。而课堂教学的发动机，则是教学方式。一味的务虚无异于纸上谈兵，理论水平高但上课糟糕的教师不在少数。因此，谈谈务实的问题很有必要。

说到教学方式，就得谈谈教与不教的问题。这个问题，在前几年激烈争辩过。主张教者，认为要发挥教师得主导性，不能放任自流；主张不教者，认为要尊重孩子的自主性，要顺其自然。看似矛盾双方都有道理，这让当时不少的教师感到困惑。其实，争论的核心不在教与不教上，而在教的方式上。不教者，并非真不教，而是不采取命令式的教，不采取赤裸裸的教。教学方式运用得妙，让孩子感觉不到被教，一切像一场游戏活动，这便是不教而教。

教学方式有很多种：讲授法、提问法、示范法、观看法、练习法、游戏法等，一般教师在师范院校都曾学习过。但是，很少有人真正思考过教学方式的本质。对教学方式的一知半解

  如何给孩子创造的最佳的美术学习方式

孩子们一开始就用人类最原始也最有效的直觉方式来认知世间一切，“无知”中却充满诗人与大师一般的浪漫。我们很多时候不觉得这是孩子的无知，相反我们觉得这是我们的无知。

“爸爸，树叶为什么从树上跑下来？”四岁多的孩子这样问他的爸爸，仅只停顿了几秒，还没等她老爸回答，孩子就有了答案“哦，我知道了，树上太挤了，他也想下来散散步。”不得不惊叹孩子的这种自圆其说。

拾起落下的叶子，叶子有了一圈的黄色，老爸两指捏着叶子的小柄转了转，孩子很惊讶地望着老爸的脸说：“爸爸，这片叶子像你一样的老了！”老爸急忙回复：“为什么？”孩子小心接过树叶说：“他的血管，像你的一样看得很明显！”血管，这是孩子的迁移认知，这就是孩子对于物质外界的直觉感受，多么鲜活啊！

孩子的世界我们其实对他们太无知，我们总是有一种莫名奇妙的力量想把我们所谓的知识僵化地注入给孩子。在学校的教育中，大多数学科，学生所面对的是文字、概念、定理、公式和其他符号构成的世界。而儿童的美术教育却应该建立在学生通过感知而获得感受，进而上升到经验与情感。他要求每个人直接处于某种具体的环境和气氛中，感受和体悟由物质材料构成的世界。学生的学习之源主要是对生活的实际感受。因此美术教育基本上在一种体验层次中进行的。应该让学生直接的接触对象的感觉特征，如形状、光色、材质等，进而触发出孩子自然地情感迁移与赋予。

想起这样一个事，有天，一对爷爷奶奶带着他们的小孙子来我的画室找我，那天我正在给一个实验班孩子们上课，他们在画室后边徘徊，大概等了足有

对儿童美术灵性的思考

总是描述儿童的艺术充满灵性，究竟灵性是什么呢？

心理学说法：人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力，也就是常说的“智慧”；佛教的说法叫“慧根”，佛教认为有慧根的人更能洞悉事物的本质或者重点，并迅速做出适当的反应与选择。另外一个含义上，可以叫做“机智”。灵性本是一个人本质的东西，但是灵性的那份敏锐更多是靠后天对世间万物的接触之后逐渐摩擦启迪出来的。也就是说：如果缺少灵性，那么可以每天都有意地培养洞察事物的能力，长久以往自然也能陶冶出灵性来。有一种通常的说法“艺术陶冶性情”，这其中的性情就是指灵性与情感。

美术对于幼儿园孩子来说，据调查有99%的孩子都会参与到其中，并且表现出各自不同程度的热爱，是什么原因的趋势？多方面研究的信息显示，是因为本能的驱使，是因为语言的表达驱使，是因为社会生活行为能力的驱使。既然有如此多的孩子投入到这个活动之中，这便是一个孩子发展与成长的机会，也自然有责任谨慎对待，这需要有责任与良心。

在儿童美术的范畴,透过儿童的作品，我们如何能看到儿童的那份灵性？实质上这个思考很有益于教师对教学健康性的思考与推动作用。

下面我们来对两组幼儿的画做个比较：

第一组：分别采自某两个国内大赛的作品集

第二组：采自国外大赛的获奖作品

第一组：我们能看到的只是一些符号的书写，我们却看不到孩子的任何主张，甚至于连最能反映个体特性的笔迹都感受不到。画面只有责任感的沉重。

第二组：同样是长颈鹿，孩子却有自己的荒谬认知，长颈鹿脖子长的

对孩子美术课堂教学的核心思考

站在教学的角度，美术教学就应该为了激发孩子灵性的发展。灵性，是一种对世间万物敏锐的感知力，并能用个体自我的方式呈现出来。灵性涵盖观察力、创造力、想象力等心智的综合能力。灵性便是综合能力的统整。正因为是统整，我们的美术教学也就是基于这个统整的目标。

罗恩菲尔德在其《心智的成长》一书中，提到的教学的方式：扩大经验的范围。这句话的意思是：围绕具体的教学目标，引领孩子的思维、情感的触角，伸展到事物的特征、特性，经验的认知迁移，情感赋予上去，使孩子对事物的认知达到饱满。从而在表达与表现的过程中，自然而然地完成统整，实际上这就是教学的张力。当孩子的思维触角得到拓展，其心智也就得以开启。

首先我们来阅读一幅画，梵高的《向日葵》。

光从作品表面来审视，我们未必能从技法、造型、色彩、构图等方面体味出什么太多特别之处来。甚至于我想，现在的一般大学生也都能够画出这样的向日葵来，甚至更漂亮。但是我们知道，美术的本质是另一种形式的语言。是借助形象，表达与表现情绪、情感与思想。

那么，我们不妨站在教学的角度来审视梵高的《向日葵》，除去向日葵花的形象特征，我们从不同的花可以感受到每朵向日葵所承载的情感状态：有的花，阳光满面充满激情与浪漫，有的花却是迟钝而萎靡，有的花似乎垂头丧气的样子……这是一种写照，自然也是作者对事与物认知的一种相互的迁移，也是一种个人主观情感的赋予。

接下来，我们以一个课例作为实例说明，来体会施展教学张力的方式与方法：

课题：《充满生机的吊兰》

教学部分实录：

临近期末，孩子的学校的作业压力不小了，基本上都没有把我的作业完成，我们这个学科，只能是个附雅。怪不了孩子！

有时严肃于某件事，虽然都会重视，但心理上总会多了很多的紧张，这会让一件事改变味道甚至性质。

画面内容的组织并不是什么难事，我总是希望孩子们把心思集中到画面之外的本质上去，形象只是个躯壳，我们要让形象传达出什么感受，这才是重要的。

将色粉笔与其他媒介做整合，内容、材料要能达到一种契合，那样才会有和谐感。这只是一次尝试，有的这样做了，有的没有，算是一个比较吧！反正都是玩！

司空见惯，这会导致一种敏锐的失去。我一直强调画什么不重要，重要的是一种发现，然后才有一种情感的赋予。

套色版画前一步到后一步，每步都有一种期盼，因为有着很多的无法预知。每步孩子在没有印刷之前与在印刷过程之中都充满期待。不管最后结果是什么，他们都有一种满足。

这都是为了掌握烫刻与套色方法的练习课，烫刻的轻重、快慢，蚊香檀香的转换都决定制版的效果，尤其是一色印完后下一步需要烫什么地方？这一定得告知孩子的思维逻辑：烫掉什么也就是保留什么。

戏曲人物的色彩，本是个很难把握的事，但是我也没有想到这帮孩子有一种潜在的血脉似的，一个个画得热情高调，还真有点透着戏曲舞台的那种粉脂气。因为临近期末考试，孩子们有点拖沓作业了，也就先发这几张。